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东西问·人物丨追记“巴蜀鬼才”魏明伦：三绝文碑戏，一生狐鬼妖

　　中新社成都5月30日电 题：追记“巴蜀鬼才”魏明伦：三绝文碑戏，平生狐鬼妖 　　中新社记者 贺劭清 　　三绝文碑戏，平生狐鬼妖。5月28日8时40分，“巴蜀鬼才”魏明伦因病治疗无效，与世长辞。 　　他是巴金口中的“魏胆年夜”，黄苗子所书的“董狐笔”，贾平凹眼里的“年夜笔担任”，余秋雨笔下的“四川斗士”，也是冯骥才奖饰的“三寸椽笔，五短伟人”。 　　平生艺高胆年夜如他，早早给本身定下结语——现挂在灵堂的自挽联“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”。墙上遗像，魏明伦右手呈握笔之姿。书桌显眼处，是他缱绻病榻时仍对峙创作的《麻将》手稿，和最后一部完全剧作《白莲箫声》。 视频：【工具问】追思“巴蜀鬼才”魏明伦：“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”来历：中国新闻网 　　川剧痴绝处 　　“平生痴绝处，无梦到徽州”，是明朝戏曲家汤显祖的自评，亦成为这位“巴蜀鬼才”痴迷川剧的写照。 　　7岁学艺，9岁登台，14岁颁发习作，台上饰演生净末丑，台下自修诗词歌赋……鼎新开放以来，魏明伦苦吟成戏，一戏一招，招招出新，多部剧作蜚声国内外。 2021年7月，魏明伦接管中新社记者专访。安源 摄 　　《变脸(节选)》入选人教版语文教科书，《潘弓足》被翻译成多种说话在海外出书，《四姑娘》有鼎新开放早期戏曲现代戏“三鼎甲”之首称赞，《巴山秀才》在中国今世十年夜悲剧之列…… 　　“他(魏明伦)的戏，没有梨园子的这段汗青是写不出的。”前来送别魏明伦，九旬画家邱笑秋言语间尽是哀思。谈及这位内江同亲老友，邱笑秋说，魏明伦是一名酷爱糊口、自力思虑的艺术家，他在窘境中自学成才，创作功效丰富，除天资聪慧，还有延续不竭的尽力。 　　2021年，魏明伦取得“中国文联毕生成绩戏剧家”声誉称号。接管中新社记者专访时，魏明伦曾暗示，本身最满足的作品是《夕照祁山》，由于“敢把诸葛亮‘请下神坛’”，颂其美德，揭其弊端，哀其苦处。 　　魏明伦不但新解诸葛亮，还曾创作了不同凡响的潘弓足。怪诞川剧《潘弓足》中，魏明伦脑洞年夜开，呼喊古今中外人物，逾越工具方进行交换，让安娜·卡列尼娜、贾宝玉、武则天、记者、法官与潘弓足比力命运，从内容到情势两重倾覆传统不雅念。 　　“从魏师长教师9岁登台到仙逝，他从未住手过对传统戏曲和现代表示情势的思虑，斗胆融会工具方元素，每部戏都有所冲破。”中国戏剧“梅花奖”得主、川剧表演艺术家崔光丽曾在《潘弓足》中出演安娜·卡列尼娜一角。在她看来，魏明伦的川剧来历于糊口，不雅之常激发人们对现今社会的反思，这也是艺术应尽之义。 　　工具同唱《图兰朵》 　　《潘弓足》激发的争议余温未散，魏明伦又出乎料想地将普契尼的西方经典歌剧《图兰朵》搬上川剧舞台，改编为《中国公主杜兰朵》。《图兰朵》是世界十年夜闻名歌剧之一，数十年来在欧洲盛演不衰，是西方艺术家想象的东方故事。《中国公主杜兰朵》则是东方艺术家再创的西方传说。 川剧《中国公主杜兰朵》在重庆表演。连肖 摄 　　创作中，魏明伦纵情阐扬中国戏剧的拿手，对《图兰朵》进行了改编。歌剧里，图兰朵出了三个谜语，川剧里则是三道考题，举鼎、斗智、交锋。 　　西方艺术家将这个来自东方的题材西方化、音乐化、歌剧化，而东方艺术家将这个来自西方的题材东方化、戏曲化、川剧化。《中国公主杜兰朵》推出后好评如潮，两度赴意年夜利巡演，成为第四届中国戏剧节的“状元戏”。 　　1998年9月，由张艺谋导演的意年夜利歌剧《图兰多》(后重演剧名多为《图兰朵》)与川剧《中国公主杜兰朵》同时、同题、同地在北京表演。此次“对台戏”激发工具方普遍存眷，成为昔时工具方文化交换盛事。 　　“巴蜀鬼才”之变 　　当戏剧创作进入壮盛之时，魏明伦又最先兼写系列杂文。这些杂文以《巴山鬼话》为总题，屡次结集出书，书市长销。 挂在魏明伦灵堂的自挽联“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”，遗像上的魏明伦右手呈握笔之姿。贺劭清 摄 　　此中的名篇《弊端吟》《牝牡论》《文学与自我》《半遮的魅力》《小鬼补白》等，曾引发文坛及社会强烈反应，乃至激发文坛先辈巴金、夏衍、萧乾等谈论“魏明伦是戏剧第一，仍是杂文第一”的话题。 　　在魏明伦看来，杂文家应以国度前程为胸中雷电，以苍生疾苦为笔底波澜。在《我的两个职业》中，魏明伦写到，有好心人劝他多写戏剧，少写杂文，写戏剧换来好处，写杂文拾来风险。他笑答，杂文家不要跟他人比奖状，要比谁收到的打单信多。董狐笔，鲁迅风，所谓“爱之愈深，言之愈锐”。 　　就在戏剧、杂文双丰收之际，魏明伦再一次笔锋陡转，最先撰写辞赋碑铭。创作中，他通篇对仗，满纸骈俪，却成心不压韵脚，驱遣情势而遵从内容。《盖世金牛赋》《廊桥赋》《遂宁赋》《司马相如故乡赋》《石室赋》等魏明伦笔下的抒怀纪行、雄辩政论、辛辣杂文在各地立碑，广为传播。 　　但愿后继有人抬头看戏 　　魏明伦曾自称“爱写四川人的四川人”。作为“中国戏曲界三驾马车”之一，在生命的最后时刻，病榻之上的魏明伦仍不忘川剧《麻将》的构想与写作。 魏明伦的川剧《麻将》手稿。贺劭清 摄 　　“父亲还想再写一部和四川麻将相干的戏，苏醒的时辰就会构想《麻将》的纲领。”魏明伦之子魏来告知记者，父亲平生酷爱川剧，认为一台好戏不但要令人着迷，还要做到动听心弦、发人深醒。 　　在戏剧创作方面，魏明伦曾将本身的终生寻求总结为“四个不休”：“语不惊人死不休”“戏不抓人死不休”“情不动听死不休”“理不服人死不休”。 　　千百年来，不管工具，戏剧都是人类最主要的文娱体例之一。而跟着时期成长，特别在电视、电脑普及以后，在互联网冲击之下，人类的文娱体例产生了史无前例之变，戏剧也难复昔日光辉。魏明伦乃至写文切磋今世戏剧的位置安在。 　　在魏明伦看来，固然戏剧的黄金时期已曩昔，但这其实不代表戏剧不存在，戏剧成为百花圃中的一个花园。固然剧院艺术和舞台艺术不太可能成为工具方社会主流文娱项目，但只要有一小部门人照旧爱好戏剧，那末戏剧在艺术的花圃就有一席之地。 　　位于四川自贡的魏明伦戏剧馆中，有一个抬头看戏的9岁孩童雕塑。9岁也是魏明伦第一次登上川剧舞台的春秋。这一雕塑，恰是魏明伦心中所盼——“但愿后继有人抬头看戏”。(完) 【编纂:田博群】。

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