最佳回答:

这千年前的艺术，怎么就突然征服了年轻人？

　　逾越百年，江南传统戏曲的“复新” 　　《中国新闻周刊》记者：李静 　　发于2024.6.3总第1142期《中国新闻周刊》杂志 　　碎步迈得又轻又静，几近是自重重帷幔的一端飘来，身披素帔，莲步娉婷，凤眼白衫，眼珠轻轻一扫，“杜丽娘”流转的眼波便把全场不雅众都摄住了。4月29日，芳华版《牡丹亭》20周年数念版表态第六届江南文化艺术·国际旅游节，戏中的杜丽娘让柳梦梅如坠梦中，戏外的不雅众又未尝不是？ 　　假如说，现在相当年夜一部门传统戏曲在日趋加速的糊口节拍和原有社会布局的转变中，整体堕入缄默、细小和暗哑，那末看着芳华版《牡丹亭》表演现场合座年青的面庞，让人们又可以生出决定信念，戏曲可以不是那样苍老、陈腐、让人感觉很是长远的形象，而是可以和生生不息的生命轮回一样，颠末衰老，又有新生，分歧的芳华年轮附着在分歧的汗青中，组成分歧时期的艺术影象。 　　昆曲有600年的汗青，从2004年轻春版《牡丹亭》首演最先，延续20年在舞台年夜放光线， “昆曲可以如许，中国其他的光辉文化是否是也能够想法子把传统与现代联络起来，传承下去？这20年，我们实际上是做了一个尝试，获得了很好的功效。”芳华版《牡丹亭》总建造人暨艺术总监、中国台湾知名作家白先勇说。 　　也恰是由芳华版《牡丹亭》带动的昆曲中兴肇端，苏剧、评弹与昆曲一道，作为姑苏戏曲艺术三宝，一路经由过程艺术情势的立异，在青年人中心昌隆了起来。曾有人担忧，履历那末多灾难和变迁，传统戏曲会隔离，完全走进博物馆，可是你看，并没有，真正美丽的工具自有其绵长而坚韧的生命力。此中包含的精美、文雅、新意，正表达着姑苏的气韵——在江南文化传承成长过程当中，姑苏“因方单时”的矫捷立场和融入当下的立异精力，既赓续江南文化优异文脉，又能放下负担，面临实际和将来，不竭丰硕成长着江南文化的内在。 　　2024年4月底至6月在姑苏举行的第六届江南文化艺术·国际旅游节，是体味姑苏“最是江南”的“最美窗口”。另外，本年4月19日“文化中国行”的启动典礼，也选在姑苏，聚焦中华优异传统文化传承成长的主题宣扬勾当，将从这里启航。 　　“情不知所起，一往而深” 　　台湾企业家陈怡蓁至今忘不了，20年前共同着现代舞台又对峙传统神韵的芳华版《牡丹亭》如何叫醒了她的文学戏曲梦。作为听着披头士，看欧美文学长年夜的一代台湾青年，曾看到阿公听京剧、阿嫲看歌仔剧，就皱着眉头走开，觉得如许的传统东方美早已后进。没想到，一场让人如坠梦中的芳华版《牡丹亭》，让她从此接住了昆曲抛来的水袖，不成自拔地随着杜丽娘惊梦、寻梦…… 　　本年3月，芳华版《牡丹亭》原班人马再次赴台，在高雄、台北、新竹等地睁开20周年庆演，良多陈怡蓁如许的老粉丝从全台各地赶来，很多人穿上旗袍、马面裙，犹如赶赴一场等候已久的约会。杜丽娘饰演者沈丰英告知《中国新闻周刊》，看到很多20年前的不雅众，现在和本身一样步入中年，又带着孩子来看昆曲，心中十分打动。 　　本年3月在台湾的8场巡演，场场爆满，好几个场次的表演票早在2月就已售罄。这里是芳华版《牡丹亭》的动身地，自2004年，它在台北一鸣惊人，至今已在国内外巡演近500场，吸引不雅众80多万人次，一度蒙尘的昆曲，再度在戏曲史上创下了前所未见的惊人记载。 　　《牡丹亭》出自明代剧作家汤显祖之手。汤显祖比莎士比亚年夜15岁，被誉为“东方的莎士比亚”，当莎士比亚的《仲夏夜之梦》以旖旎浪漫之姿在伦敦剧院里的贵妇人中心盛行时，汤显祖《牡丹亭》里绮丽的闺门幽梦正在姑苏园林的戏阁中激发如痴如醉的迷醉。“情不知所起，一往而深”——它讲述名门闺秀杜丽娘因梦生情，并终究超出存亡，与墨客柳梦梅结为连理的故事。 　　那时，江南的戏剧正成长到极点，特殊是源于14世纪中国姑苏昆山的昆曲，素有“百戏之师”的称号，在明朝后期至清初年夜约两百年的时候里独霸中国剧坛，是那时的国剧，年夜江南北都唱昆曲。但在道光、咸康年后，昆曲跟着时期的颠沛几经沉浮，乃至一度走到了终点。 　　借使倘使真的如斯，今天的我们该到哪儿去寻觅这一份独有的纷纷都丽与大雅？一支墨笔，勾画出飞扬的鬓脚，一抖袖，一昂首，空气在弧线的活动中，扬起世间的万种风情。 　　“颠末几代人的尽力，昆曲又活起来了。”4月25日第六届江南文化艺术·国际旅游节揭幕式上，昆剧、苏剧表演艺术家王芳是另外一个“二八春容”的杜丽娘。在上台前，她对《中国新闻周刊》感伤，传统戏曲无疑是美的，但不管昆曲、苏剧仍是其他传统戏曲，都应当在传承传统的同时，做一些事跟上这个时期，昆曲可以或许中兴，恰好由于做到了。现在，王芳是还活跃在舞台上的比力年长的一辈昆曲、苏剧演员，不管王芳仍是小她一辈、主演芳华版《牡丹亭》的沈丰英、俞玖林，都履历过传统戏曲走向陵夷的年代。 　　表演起码的时辰是20世纪80年月中到90年月末，市场经济的鼓起和文娱范式的多样让戏台下的不雅众坐不住了。王芳记得很清晰，1984年苏昆剧团最后一次分开姑苏跑江湖，打算几个月的行程，仅仅10天就竣事了，由于没人看，从那时起，剧团不再要求大师上班，而是为了生计，办起了接待所。跟王芳同时进团的年青人，走了一半，年数年夜些的演员，天然就成为接待所的办事员。 　　市场萎缩，很多剧团闭幕，王芳也担忧此后的前途，到婚纱摄影公司兼职干起了化装师，收入和团里的工资不是一个量级。但心里仍是放不下昆曲，王芳就天天上午到剧团空荡荡的剧院练功、吊嗓子，总想着，假如有一天不雅众又回来了，本身不克不及上不去舞台。 　　糊口的磨砺，给王芳的表演带来更强表示力和张力。1995年，32岁的她，以昆剧《寻梦》《思凡》和苏剧《醉归》摘得第十二届中国戏剧梅花奖。这是中国戏剧表演艺术最高奖，得了奖，她感觉本身必需做出选择，在影楼工资再高，那不是想做一生的事。王芳辞失落兼职，回了团，固然仍是没甚么表演。 　　1998年，又一批艺校卒业的孩子进了苏昆剧团，这是姑苏艺术黉舍昆剧班第一次从初中卒业生里挑中的苗子，他们固然没有小学就学戏的孩子根基功扎实，对脚本和人物的理解却更透辟，此中就有俞玖林和沈丰英。 　　彼时寥落的市场，让他们分到苏昆剧团的统一届同窗，还没出一年就走失落一半。留下的人，为了能获得舞台的锤炼，剧团联系周庄景区舞台，轮番演给旅客看。沈丰英记得，最冷僻的时辰下面只有一两小我，就这一两小我，也可能在他们唱到一半的时辰就地走失落。他们照样演下去，彼此抚慰：“就当彩排嘛”“对对，就当彩排”。 　　2001年昆曲被评为世界非物资文化遗产，表演的约请渐渐多了起来。看到市场转暖的机遇，姑苏昆剧院复排年夜型昆剧《永生殿》，请来叶锦添担纲舞台美术与服装设计，将该戏百余年间未表演过的良多折子从头搬上舞台。2004年，《永生殿》在台湾、北京等地表演，获得空前成功。一些戏迷乃至追着剧组处处跑，连影视明星都被吸引进剧院，陈道明看完《永生殿》说，这些演员才是艺术家。昆曲从衰败慢慢走向苏醒，也恰是这一年，昆曲等来了改变命运的起色。 　　“不到园林，安知春色这样” 　　2002年年末，俞玖林有了个去喷鼻港表演的机遇。那时，喷鼻港年夜学约请白先勇到校演讲昆曲的艺术美，白先勇斟酌到让学生专心听取传统戏剧艺术是件坚苦的事，就从姑苏昆剧院约请了几位青年演员上装示范。一见到20岁出头的俞玖林，白先勇就一愣，感觉这人颇具古代墨客的形象，丰神俊朗。没多久，他又在姑苏见到沈丰英表演闻名曲牌《皂罗袍》，睥睨之间，的确是生成的杜丽娘。 　　自幼对昆曲有深挚豪情、正在筹谋改编《牡丹亭》的白先勇，一会儿找到了两个主角，“冷艳”之下，白先勇和江苏省姑苏昆剧院着手脚本的创作。另外一边，俞玖林和沈丰英最先接管“魔鬼练习”。 　　江苏省姑苏昆剧院特地约请浙江昆剧团的“巾生俊”汪世瑜和被称为“昆曲皇后”的江苏省昆剧院专家张继青跨省跨团进驻姑苏，一对一教授、锤炼俞玖林和沈丰英的唱念、身材。天天早上7点最先排演，晚上6点竣事，雷打不动，晚上挑灯夜战也是屡见不鲜。除研习昆曲的唱腔，还要进行表演和文学鉴赏的强化练习，听知论理学者讲授剧情实时代布景，为了顺应现代舞台审美，改变演员含胸的习惯，他们还得追随跳舞教员用芭蕾方式开肩、开胸腰、拉韧带。沈丰英到此刻都记得，芭蕾练习对骨骼已硬的成年人来讲像受刑，女生的哭声和男生的惨叫常常响彻练功房。 　　在改编之初，白先勇就说过，要将“年青人”与“昆曲”这两个元素连系在一路，组成芳华版与以往版本分歧的根本。他先大马金刀地将《牡丹亭》本来五十五折戏撮其精髓删减成二十九折。传统昆曲唱腔过于冗杂、节拍迟缓，芳华版《牡丹亭》进行斗胆的立异和冲破，将西方歌剧和东方戏曲相连系，在唱腔中插手了年夜量的幕间音乐和跳舞音乐。并用戏曲说话演绎跳舞动作，让剧中花神的跳舞独具特点地活动起来。 　　新版戏服也更合适21世纪的审美不雅。俞玖林对《中国新闻周刊》注释，戏曲降生的年月，没有甚么舞台灯光照明，人们看戏多是在田间地头或郊野广场，服装色彩必需艳丽，年夜红年夜绿为主，脸谱也要勾画得光鲜，如许人们老远一看，就知道谁是大好人、坏人、年青人、老年人。芳华版《牡丹亭》的戏服不再是传统色彩，整体色调淡雅，具有浓烈的中国山川画气概，特别斗胆利用了白色，带出了黑甜乡中缥缈的感受。 　　可以说，芳华版《牡丹亭》从舞美场景到演员的行头，每一个细节都极尽华丽精美，表演的各个环节也比传统的舞台戏剧更讲求，如同一场四百年缭绕不停的情梦。现在良多人，都昵称此版本为“白牡丹”(白先勇的芳华版《牡丹亭》)。 　　介入芳华版《牡丹亭》的所有台前幕后人员都忘不了2004年4月29日，该剧在台北首演，两轮表演9000张票被一抢而空。通往剧院的道路两侧，满是印着杜丽娘和柳梦梅形象的旗号，有几万幅，剧院外挂着十几米高的年夜幅剧照，1500人的剧院内济济一堂。白先勇回想道：“在掌声雷动中，在合座喝采中，我感应不雅众的热忱像海潮般向台上涌过来，我意想到一个新的昆曲时期已到临。” 　　一年后的4月，芳华版《牡丹亭》初次到北京年夜学持续表演3天。旅新作家周凯莉彼时恰是北年夜学生，她记得从宿舍前去理教上课时，第一次看到如许的盛景——购票的人群从课堂门口排到了三角地，一票难求。表演时，北年夜百周年数念课堂剧院2200多个坐位都被早早占满，走廊里、墙角边满是人，晚上11点良多人还没散去。 　　叩板响起，柳梦梅徐行穿越幕布，甩头侧望，眼神流转，杜丽娘水袖一荡，诗意全出。“则为你如花美眷，光阴似箭”……追随杜丽娘和柳梦梅的存亡之恋，台下穿戴文化衫、长着芳华痘的年青人癫狂地喝采，有的还湿了眼睛。直到曲终人散，良多人回到宿舍仍沉醉在戏里，不断念着：“姐姐，姐姐”“不到园林，安知春色这样”……那时的媒体报导表演盛况时说：“使得昆曲的不雅众年数降落30岁。” 　　北年夜首演后，北京高校内鼓起了昆曲热。白先勇与北京年夜学传授叶朗结合开设(江苏省姑苏昆剧院全程介入)的“经典昆曲赏识课”，成为北年夜的明星课程，400人上限需要拼命运抽签，还有旁听生全程站着听课。2017年，由北京年夜学牵头，北京17所高校学生，配合完成了校园传承版《牡丹亭》，并在全国巡演。 　　沈丰英告知《中国新闻周刊》，昆曲界挑年夜梁的演员一般都要30岁至40岁，那时艺术上才可能成熟。本身和俞玖林担负主演时才二十四五岁，芳华版《牡丹亭》的成功，带动了国内良多院团最先让年青人挑年夜梁，这出戏不但让昆曲这门古老的艺术完全焕发芳华，也改变了戏剧界传统的从业模式。 　　在戏外，演员和不雅众从20多岁走到40多岁，承载了一样的韶华，一路在成长。俞玖林感伤，芳华版《牡丹亭》火爆后，商演渐渐增多，这些年听到良多不雅众说，他们就是昔时在黉舍去看戏的学生，此刻走入社会，又带身旁人再次走进剧院。旅新作家周凯莉就是如许的不雅众，本年4月，她在新加坡又旁观原班人马表演的芳华版《牡丹亭》后在一篇文章中写道：“也正因这一种其实不遥远的可以共情的持久的陪同，他们也便戴上了岁月滤镜，和我们竟可以一向待在《牡丹亭》的黑甜乡里。” 　　昆曲活了，苏剧怎样办？ 　　昆曲迎来春季，成为年青人争相追捧的时尚，很长时候与昆曲相依存的苏剧，却加倍濒危。良多人不知道，有300多年汗青的苏剧被誉为“滩簧之母”，它在江浙沪开枝散叶，影响了沪剧、锡剧、甬剧、姚剧等多个剧种的发生和成长。20世纪四五十年月，在昆曲最不景气的时辰，恰是活跃在上海的苏剧团收容了一批保存艰巨的“传”字辈昆曲艺人，从那时起，苏剧、昆曲两个剧种就一向合班相依，演员也都是苏、昆兼修。 　　当昆曲成为世界非物资文化遗产，苏昆剧团也更名为姑苏昆剧院、苏剧团(筹)备团，两剧兼修的演员全留在昆剧院，苏剧门庭萧瑟，由于没有就业渠道，戏校也逐步不教苏剧……演员呈现断代，苏剧在悄无声气中渐趋灭亡。 　　王芳虽因昆曲出名，但刚入行时一向苏、昆兼修，她告知《中国新闻周刊》，苏剧在成长过程当中深得昆曲艺术的津润和陶冶，所以苏剧在滩簧腔的浩繁剧中具有一种不俗的风致，与昆曲比拟，它又把典雅的文句通俗化，内容年夜都表演市平易近糊口，滑稽、风趣、通俗，昆曲是文言文，苏剧采取现代白话文，可以说是昆曲的白话版本，所以苏剧曾是受众更广的剧目。“我卒业那会儿，下乡表演一周，五六天唱苏剧，只有一两天唱昆剧，固然艺术上以昆养苏，经济上倒是以苏养昆。” 　　王芳刚加入工作时，进入“江苏省苏昆剧团”，后改名为“江苏苏剧团”，剧团首要演苏剧，只保存一个昆曲队，后来又恢复“江苏省苏昆剧团”，昆曲红火后再改名为“江苏省姑苏昆剧院”，苏剧团被剥离出去后面挂个“筹”字，其实一小我也没有。由名字的变动可以看出剧种地位的转变，王芳固然为昆曲中兴而兴奋，同时却为苏剧焦急，被选全国人年夜代表后，她屡次建议，起色终究呈现，2016年5月，姑苏市苏剧传习庇护中间成立，第二年王芳被录用为中间主任。 　　“翠云的哭不是为本身哭，所以你不克不及完全背对不雅众，她的哭是对老爷、夫人的可怜肉痛，所以你要让不雅众知道，你是在心疼这两位白叟……”在苏剧传习庇护中间的排演厅，王芳正给本身的门徒程佳钰细抠苏剧《五女拜寿》中的细节。这出芳华靓丽的戏，几近就是为年青人打造的，现在的社交媒体上，已有很多年青戏迷分享这出2023年末才最先上演的苏剧新戏。 　　除个体如江南文化艺术·国际旅游节揭幕式上的昆曲表演，此刻王芳的工作重心已完全转移到苏剧，“由于昆曲此刻成长得不错，全国究竟有八家昆剧团，那末多专家、演员，可是苏剧全球就我们一个团，其他处所没有。再不抓紧做，苏剧渐渐就消逝了”。 　　王芳总感受时候紧急，不是她等不起，而是苏剧的教员们等不起了。因为演员断代，可以或许指点新人的老一辈苏剧专家正在离去，原苏剧团的开创人之一尹斯明，本年已104岁，她每次看见王芳都要说：“王芳你必然要把苏剧团弄起来，我们不克不及把昆曲救活了以后，把苏剧就一脚踢开没人管了。” 　　经典作品相当主要，昆曲也是有了芳华版《牡丹亭》才收成不雅众。2019年，苏剧传习庇护中间成立后的第一出年夜戏《国鼎魂》夺得了文华年夜奖，剧情按照真实故事改编：姑苏潘氏一族庇护年夜盂鼎、年夜克鼎两件国宝渡过了平易近国浊世和抗战狼烟，后将两件国宝捐给国度。这个护鼎人的故事还在本年3月登上了年夜银幕。 　　王芳感伤，之前表演，不太留意宣扬推行，昔时主演《永生殿》，投资的台商让演员到高校、藏书楼等他们感觉有文人的处所做讲座，王芳还感受很猜疑，去了才知道，宣扬结果有多利害。《国鼎魂》与片子跨界合作后，年夜年夜打开了苏剧在通俗公众中的知名度。2021年，苏剧传习庇护中间又推出了现代戏《太湖人家》，故工作节联贯，节拍光鲜，念白几近接近平常糊口中的姑苏话，很是切近糊口。 　　有了好剧的加持，王芳最先了苏剧在黉舍的推行，让剧目进校园表演，办爱好班，办讲座，设苏剧基地，也预备做抖音短视频，争夺吸引更多的年青人。本年五一假期，《五女拜寿》里的年青演员还到闹市区的购物中间，来了一场现代与传统碰撞的快闪勾当。 　　“先让不雅众进来，才谈得上传承” 　　“一条平江路，半座苏州城”，凡到姑苏旅游的搭客，平江路是必去的古城旧道。在粉墙黛瓦组成纵横交织的幽邃街巷里，“一曲声声慢，不枉到姑苏”几近是现在互联网上的平江路攻略里出镜率最高的一句话。新的前言时期，不雅众恍惚的爱好酿成了具体的喜好，聚焦到了具体的演员。 　　《声声慢》是评弹演员吴亮莹的“网红曲”，客岁11月她和歌手胡夏在央视三套《乐在旅途》节目演唱后，更让这首吴侬软语版歌曲红极一时。“这是我用评弹技法翻唱的一首歌，它不是评弹。”一碰头，吴亮莹就赶快澄清，她担忧通俗不雅众被误导，觉得这就是姑苏评弹。 　　《声声慢》是2020年推出的一首风行歌曲，吴亮莹在收集上听过各类版本的翻唱：“青砖伴瓦漆，白马踏新泥，山花蕉叶暮色丛染红巾……”她很喜好词中意境，感受与江南的人文特点很是合适，总想着假如用姑苏话来翻唱一下，是否是更有姑苏的味道。因而，她用评弹风演绎了一个版本，在本身的评弹茶社里颠末一年多表演点窜磨合，吴亮莹把本身最满足的制品录成藐视频，没想到一放到网上就成了“爆款”，短短时候取得上百万点击量。从那以后，她的“琵琶语”茶社几近一票难求。 　　下战书1点，距离表演还有一个小时，吴亮莹在平江路的评弹茶社门口已排起长队，天天从下战书2点到晚上10点，几近都是满座。一小时节目，两组演员4小我，天天表演6至7场，80%为传统评弹曲目，20%为《声声慢》如许将评弹传统唱法与现代唱法相连系的“苏式”歌曲。很多年青旅客慕名而来，就为听这一曲《声声慢》。 　　但是由于这首歌，吴亮莹没少受争议。一些评弹老客和业内同业感觉，评弹演员用吴语唱歌是游手好闲，评弹不正宗了，必需根本治理。事实上，吴亮莹每次演唱前，都和不雅众交接清晰——《声声慢》不是评弹，她的同伴还会在一旁介绍评弹的根基常识，进行“科普”。“传统曲艺成长面对的最年夜挑战是年青不雅众群愈来愈少，需要新的传布体例来吸引年青不雅众的留意力。我们总说传统曲艺要传承，那得先让人进来，有不雅众，才谈得上传承啊。”吴亮莹对《中国新闻周刊》感伤，“有不雅众在，你才是演员，没有不雅众，你这个演员只能去博物馆了。” 　　不但曲目，吴亮莹的唱法在业内也褒贬纷歧，和传统唱法比拟，她的声音处置加倍甜蜜。她认可，本身喜好邓丽君，她认为艺术相通，凡是可以滋养本身的艺术都可以罗致进来连系在一路。“评弹在唱的时辰应当特殊重视画面感，经由过程本身的演绎，给不雅众一个画面感，能带进去，如许的话你就成功了。” 　　但她也有利诱的时辰，被人说多了，担忧本身是否是立异过了头。吴亮莹师承闻名评弹艺术家邢晏芝，年节时，她去看望教员，也会问出本身的猜疑，教员的回覆给了她定心丸：“只要不雅众喜好，就是对的。假如太在乎旁人的评价，那就甚么都别做了。” 　　戏曲是门传统行当，这个行当里保存着百年前留下来的端方和礼节，不管吴亮莹、王芳仍是沈丰英、俞玖林，在这些端方里长年夜，言行举止带着传统的陈迹，但他们又需要与当下对话。 　　2017年的湖南卫视小大年夜春晚，俞玖林曾与莫文蔚合唱新编曲目《当牡丹亭赶上爱晚亭》，风行音乐的怪异嗓音和昆曲的委婉唱腔完善糅合。在他看来，百年传承下来的一招一式、一唱一念固然要守住，但今天的传统戏曲到了必需和时期接轨的时辰，任何情势的新思绪都是为了与现今年青人的审美架起桥梁。 　　程佳钰如许的“00后”演员，几近自然就是如许的桥梁。在她的小红书、抖音账号上，她分享平常糊口，也分享排演、表演的台前幕后，还有练功时动作掉败的刹时。她告知《中国新闻周刊》，在这些平台上，她熟悉了良多北京、浙江、上海等各地的同业，也和对戏曲感爱好的同龄人发生交换。借由这些放下了负担的年青演员，以往山高水远的传统戏曲，走近了人们的糊口。 　　王芳一向认为，会商传统究竟是该继续仍是成长，在演员身上应当是不存在的，由于所有活化的艺术，自己就是一个成长的进程，时期纷歧样了，戏剧天然会变，只是变的标准不要太决心就好。她记得，昔时叶锦添做《永生殿》的舞美设计时和出任总导演的昆曲专家顾笃璜沟通，顾笃璜说：“前面舞台表演区域，设计不要故障演员，表演后可以依照你的设法做出来一个年夜的永生殿。别的，脚本前面主角仍是人的时辰，不要变造型，这里面有传统的精髓需要传承，到了仙的部门，你可以变了，由于谁人是要靠想象的。” 　　从传统来，走到实际的世界去，传统与实际应当有着甚么样的联络，姑苏已回覆了这个问题。在这里，传统的戏曲没有老去，就像这座城一样，山川缭绕，粉墙黛瓦，每个回身都能看到错落有致的亭台楼阁，可是，穿过一道小门，从如诗似画的青石板街道走出去，就又是另外一个富贵喧哗、高楼鳞次栉比的国际都会。昆曲、苏剧、评弹、园林、苏绣等，不但付与了城市同党，也保存了专属于这座古城独有的古典魅力，它们与更多元的古典元素一路，在时期的变迁中，具有了新的魂灵和任务。 　　《中国新闻周刊》2024年第20期 　　声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经籍面授权 【编纂:唐炜妮】。

徐州七星街是徐州市的一个知名街区，以其独特的服务而闻名于外。无论是街头小摊还是大型商场，都可以感受到七星街店铺主们的热情服务。

一家卖鞋的小店中，老板热情地跟顾客解释每一款鞋子的特点，帮助顾客试穿，以确保顾客能找到合适的鞋子。顾客可以尽情地询问关于鞋子的任何问题，店主总是耐心回答。这种个性化的服务体验是七星街店铺的一大特色。